作为“西风东渐”的桥头堡，上海在艺术教育改革、艺术团体的兴起和女性地位的提升方面都走在时代的前列。

　　在这里，潘玉良的艺术思想与自我意识同步生长，她不仅吸收了西方的艺术理念，更在女性形象的表现上开创了新的领域。

　　本次特展以精心挑选的色彩和形式元素，巧妙地构建了一个时空交错的艺术空间。通过视觉语义的传递，引领观众沉浸于20世纪初上海的独特氛围之中。

　　展览空间的设计灵感来源于老上海的室内装饰艺术，融合了art deco家具的优雅线条和几何图案，这些元素不仅重现了上海作为中国现代艺术发展重要舞台的历史风貌，更象征着以潘玉良为代表的进步青年所追求的文化自信与开放精神。

　　深沉的红色暗纹，如同岁月的印记，这些红色暗纹不仅在视觉上营造出一种复古而典雅的氛围，更在情感上唤起观众对那个年代的怀旧与共鸣。

　　在这样精心营造的氛围中，观众仿佛穿越时空，回到了那个充满活力与创造力的年代。每一件展品、每一处细节，都是对那个时代艺术精神的传承与致敬。

　　除自画像外，潘玉良最为人称道的作品是生动的女子肖像和女性裸体画。在这些作品中，潘玉良敏锐地捕捉到女性形象的内在美和复杂性。

　　1937年底，潘玉良带着对艺术的无限憧憬再次远航，从上海出发辗转抵达巴黎。自此之后，她更多的是以充满东方风韵的中国女画家形象出现在世人面前，这个变化意味着她借由自画像逐渐实现了自我意识的完善和对文化本能的认知。

　　自画像就像画家灵魂的镜像，为观者提供了进入画家人生各个阶段的视野。在罕有女性描摹自我的中国绘画史中，女画家的自画像标志着中国美术从形式到内容的全面革新。

　　该作品创作于潘玉良1937年二次赴法之后，画中女性的古典盘发和极具古典气质的中式绣花黑旗袍，无不体现出潘玉良自信又具韵味的东方之美，也借旗袍的意向表达出对祖国的浓浓思念之情。

　　画中她身穿暗红色旗袍，右手中拿着一封写有“玉良”字样的信件，画面充溢着装饰性意味的东方格调。

　　作为一位艺术家、教育者和文化使者，潘玉良的艺术历程丰富了中国现代美术的多元面貌，是中国现代美术发展的重要一步，更是中西文化交流的生动见证。

　　1977年，82岁的潘玉良病逝于巴黎，临终，她嘱咐友人王守义，要穿旗袍入殓，并且一定要把她的作品设法运回祖国。

　　《玉出申江——潘玉良的艺术之旅》特展被纳入“2024中法文化旅游年”框架，正式列为第二十三届中国上海国际艺术节参展项目。展览从上海视角切入叙事，精心梳理潘玉良在上海和巴黎时期的艺术轨迹，通过近百件珍贵作品和历史文献，讲述艺术家超越国界、塑造自我、融会中西的艺术历程。

　　潘玉良，作为中国近现代史上一位杰出的女性艺术家、教育家和社会活动家，她的一生充满了传奇色彩和深刻启示。她不仅在艺术创作上取得了卓越成就，更以其独立、坚韧的精神和开放、包容的胸怀，为女性解放和社会进步做出了不可磨灭的贡献。

　　她的艺术生涯不仅映射出中国现代艺术的发展历程，也见证了中国留法艺术家百年来的开拓与交流。在中法建交60周年之际，我们邀您一同踏上潘玉良的艺术旅程，感受其闪耀于申江之畔和塞纳河畔的传奇人生。

　　本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。